С 16 марта по 14 августа 2011 года в бельгийском музее моды MoMu, что находится в городе Антверпен, проходит выставка под названием «Распутать нитку. Трикотаж в моде». На выставке говорится про развитие трикотажного производства за последние несколько столетий. Особый акцент сделано на предметах одежды и аксесcуарах Haute couture и их интерпретации в моде на каждый день.

 Из «Распутать нитку. Трикотаж в моде» музей MoMu представляет выставку того, что всем нам хорошо известно, — трикотажа. Тут можно увидеть известные модели из коллекций таких марок и дизайнеров, как Ann Salens, Vivienne Westwood, Sonia Rykiel, Missoni, Schiaparelli, Patou, Chanel, Sandra Backlund, Maison Martin Margiela, Mark Fast, — работы признанных мастеров прошлого соседствуют с авангардными решениями дизайнеров наших дней.  Это сделано для того, чтобы лучше показать многогранность использования трикотажа в моде. Особый акцент сделано на творчестве известного бельгийского стилиста 1970-х годов Эн Саленс (Ann Salens), ей посвящены инсталляции современных дизайнеров по трикотажу, которые работают в Анвере (родном городе Энн Саленс). Кроме этого, выставка рассказывает не только про модные тенденции с подиума, но и про роль трикотажа в обществе, его развитие, повышение комфорта ношения, элегантности и заботы о здоровье человека. Выставка подготовлена музеем моды MoMu и компанией Woolmark и позволяет избавиться мысли, что трикотаж выходит из моды или не элегантен. Изделия из трикотажных полотен можно носить по самым разным причинам — для шикарных вечеринок и на каждый день. Тематика разделов выставки затрагивает разные роли трикотажа в (р)эволюции общества и моды, а также его ассоциации с понятиями комфорта, хорошего самочувствия и элегантности.

“Розплутати нитку. Трикотаж в моді.” 2011

В разработке сценографии экспозиции музей работал с партнерами из мира трикотажа. Творец так называемых Phat Knits (больших дизайнерских предметов из трикотажа) Бок Кноттнерус (Bauke Knottnerus) из Роттердама придумал несколько новых и уникальных изделий, которые изготовили трикотажные ателье в Восточной Фландрии Cousy. Это одно из последних семейных ателье в Бельгии, как и ранее активно работает в индустрии моды. Нитки дал итальянский производитель Zegna, представленный Woolmark. Кроме работ Бока Кноттнеруса здесь можно найти большие трикотажные поверхности, сделанные Cousy. Рядом со входом в музей расположена инсталляция из шерстяных конусов, предоставленных из архива ателье. Эти конусы являются ни чем иным, как остатками шерсти, с какими ранее работали бельгийские стилисты. Они символизируют связи между разными игроками бельгийской моды и индустрией трикотажа.

“Розплутати нитку. Трикотаж в моді.” 2011

“Розплутати нитку. Трикотаж в моді.” 2011

“Розплутати нитку. Трикотаж в моді.” 2011

Выставочное пространство разделено на несколько секторов. В одном из первых выражается благодарность модельеру Эн Саленс. Бельгийский город Анвер имеет звание столицы моды, но его связь с трикотажем относительно малоизвестна. В качестве введения в выставку MoMu представляет инсталляции трех стилистов из этого города, которые работают с трикотажем. Инсталляции задуманы как дань уважения к Ann Salens, анверскому дизайнеру с мировой славой, которая стала известна в 1970-ые годы своими яркими вязанными платьями, что напоминают оперения райских птиц. Саленс работала на ручной машине для вязания. Ее платья облегали фигуру, а цветовое решение было выполнено в стиле «деграде» (смягчение тонов).

И так, пройдемся по разделам выставки.

Механический трикотаж.

Тяжело сказать, когда вязание в полной мере распространилось по всей Европе, но в XVI столетии трикотажные брюки (предшественники того, что сейчас мы называем чулками) постепенно стали заменять изделиями из тканей, поэтому можно сказать, что на то время существовала длинная история домашнего производства трикотажных изделий. У 1598 году англичанин Вильям Ли (William Lee) придумал станок для вязания с ручным приводом, который в последующие два столетия очень широко использовался, особенно для вязания чулок. Другие виды одежды – шапочки, варежки, юбки а иногда пальто – также вязались на машине, но не так часто. В XVII-XVIII ст. станки Ли были улучшены для получения узоров, ажура и вплетения ниток других цветов. В конце XVIII – начале XIX столетий появился новый тип станка – круговая вязальная машина. На протяжении всего XIX столетия машины постоянно совершенствовали для получения трикотажа со сложным узором.

Благодаря этим техническим инновациям стало возможным получать более-менее добротный трикотаж, а также делать его модным и более доступным. У ручного и машинного трикотажа был свой рынок. Шелк и шерсть длительное время занимали место наиболее используемых материалов, к ним в XVIII столетии добавился хлопок. В конце XIX столетия появился искусственный шелк, а открытие нейлона в 1938 году американской компанией Du Pont de Nemours стало началом выпуска и других синтетических волокон.

Белье.

Эластичность трикотажа сделала его удобным и приятным материалом, идеальным для производства нижнего белья и ночной одежды. Шапочки для дома и ночи безупречного кроя, украшенные вышивкой или ажурным плетением, длительное время защищали от холода и сквозняков. Кроме этого, часто обращались к хлопковым ниткам, которые просты в стирке и, так, более гигиеничны. Белье из хлопка стало невероятно популярным во второй половине XIX столетия. Тогда, например, выпускали корсеты из трикотажного хлопкового полотна с квадратным и глубоким декольте, с или без рукавов, украшенные кружевом по краях. Такие корсеты имели большое значение в женском белье. И хотя в то время уже существовало трикотажное белье из шерсти, например в форме юбок, его настоятельно рекомендовал носить в конце XIX столетия немецкий врач Гюстав Джагер (Gustave Jaeger). Он считал, что очень полезно носить шерсть на голое тело – в виде ночной сорочки, корсета, брюк или комбинации.

Трикотажное белье прежде всего функционально. В XX столетии появились новые формы белья и ночной одежды из трикотажа – пижамы, домашние платья, как из хлопка, шерсти, так и шелка или смеси этих материалов.

“Розплутати нитку. Трикотаж в моді.” 2011

Спортивный трикотаж.

Движение на защиту гигиены, что появилось в начале XX столетия, сопровождается новой модой, которая отвечает тенденциям эпохи и создается чаще всего из «живого» материала – трикотажа. Такие полотна повторяют форму тела и позволяют коже дышать. Трикотаж как в тонких трикотажных полотнах, так и в массивном вязании становиться очень популярным и широко используется в спортивной одежде. «Новая эмансипированная женщина» занимается спортом, играет в теннис, гольф, охотиться, ездит на лажах. Ее гардероб частично перенимается из мужской спортивной одежды, но вносит женские черты. Такие модельеры, как Жан Пату (Jean Patou) и Габриель Шанель (Gabrielle Chanel), становятся в авангарде, объединив спортивные трикотажные полотна и современные тенденции кроя, создав одежду для эмансипированной женщины. Союз моды и спорта стал с того времени неразрывным.

  “Розплутати нитку. Трикотаж в моді.” 2011«Супермаркет стиля» от Анжело Фигуса.

Стилист-выпускник Королевской академии в Анвере Анжело Фигус (Angelo Figus) в 2004 году работал художественным директором и аналитиком fashion-тенденций на итальянской выставке Pitti Filati. В 2006 году он создал «Супермаркет стиля» с целью показать мир, в котором все вещи связаны в буквальном смысле. Он придумал трикотажные версии разных статусных вещейсумок Hermіs, Louis Vuitton и Chanel, обуви Louboutin и плащей Burberry, а также дизайнерских стульев Rietveld, еще трикотажные фрукты, овощи и цветы. Выбор Фигусом трикотажа отображает многогранность этого материала: с трикотажем можно работать, как с искусством, наукой, восхищаться ручной работой. Каждый этап производства (выбор ниток, узоров, машин) ведет к новому результату, поэтому трикотаж показывает личностное видение модельером моды.

Массивный трикотаж.

За последние годы появление новых способов работы на машинах привели к интересным результатам в плане формы. Изделие становится скульптурным и архитектурным. Исследования в 3D, например, Сандри Беклунд (Sandra Backlund), компании Maison Martin Margiela и молодых талантов иллюстрирует этот тренд. Дизайнеры Kevin Kramp ы Romain создали впечатляющие силуэты, которые как бы нарушают законы гравитации (ведь трикотаж должен провисать под своим весом, а у них все наоборот). У молодых дизайнеров можно наблюдать возвращение к натуральным материалам, почти примитивным, вязание с толстыми иголками. Такая работа с трикотажем невозможна без глубоких знаний о нем, поэтому массивные изделия из трикотажа чаще есть плодами мощных технических усилий со стороны дизайнера.

Двойки.

Поговорим о двойках – двойном комплекте из кардигана и джемпера из одинаковой шерсти. Сначала двойки, или twinset по-английски, были созданы из двух довольно разных видов одежды: женского нижнего белья и мужской спортивной одежды. Мифический статус двойки приобрели параллельно с обретением женщиной нового социального статуса в первой половине XX столетия. Верхняя мужская одежда для тенниса та гольфа из жилета и трикотажной сорочки была использована женщинами в начале XX столетия в своем гардеробе. У то время женщины впервые проникали в спортивные клубы, до этого момента исключительно мужскую территорию. Невзирая на то, что такое убранство мало элегантное, женщины старались придать ему женственность, выбирая новые цветовые решения и более тонкие материалы, поэтому твинсет стал удобным, как белье.

После войны компании-производители люксового трикотажа, как Pringle of Scotland, стали продвигать двойки, как любимую вещь голливудских звезд. Среди прочих двойку носили Грейс Келли. В моде появился особый термин для описания красавиц – sweater girlsдевочки в свитерах»). Эти компании способствовали тому, что твинсет стал мифической гиперженской вещью, которую все хотели иметь. С 50-х годов, двойки стали незаменимым элементом гламура.

Трикотаж 1920-х.

C 1920-х годов трикотаж занимает важное место в западноевропейской моде. Время между двумя мировыми войнами – это время социального, политического и экономического освобождения женщины. Это время появления «новой женщины», которая ведет более свободный и активный, нежели ее мать, способ жизни и может позволить себе соответствующий гардероб. Ажиотаж вокруг элегантных трикотажных вещей, связанных вручную или на станке, охватывает все социальные слои. Трикотаж в 1920-30-е годы стал одной из главных вещей в гардеробе. Этому способствовали и работы модельеров — Эльзы Скиапарелли (Elsa Schiaparelli) и Жана Пату (Jean Patou).

В 1920-е трикотаж стал символом многочисленных изменений в обществе. Стремление к свободе и независимости, а также более спортивный способ жизни привели к появлению изделий из нежного джерси, свитеров и костюмов из трикотажа, какие женщины с элегантностью носили. Хотя Габриель Шанель и не была первой, кто начал использовать джерси для дневных платьев, она первой объединила спортивную одежду и Haute couture, придумав в 1917 год блузки из шелкового джерси. С 1920-х годов трикотаж стал широко использоваться модельерами в платьях на каждый день и для вечера.  “Розплутати нитку. Трикотаж в моді.” 2011

Восстание молодых.

Как и 1920-е, 1960-е годы стали временем больших социальных перемен, от каких не спрятаться и миру моды. Новое поколение лондонских модельеров восстали против диктатуры стиля, навязываемого парижскими кутюрье. На сменй Haute couture для эліты приходит более демократическая и яркая мода, у том числе длина мини-мини. Молодые женщины стали носить облегающие платья из джерси. Можно сказать, что противозачаточные таблетки, найденные в то время, привели к тому, что женщины стали полностью владеть своим телом и вязать платья для себя.

Так называемая Youth Quake FashionМода молодых бунтарей») запускает игривую, молодежную и непослушную моду, которая ничем не похожа на то, что показывали на парижских подиумах.

Трикотажна «четверка».

В эту группу входят четыре страны, которые с давних времен поддерживают особенную связь с трикотажем, или в каких стилисты создают уникальный трикотаж, какой влияет на общемировую моду.

  • На родине трикотажа – во Франции – произошло много (р)эволюций трикотажа. Модельеры Жан Пату и Габриель Шанель сблизили спортивный трикотаж и прет-а-порте и даже Haute couture. Намеки на свитера-обманки Эльзы Скиапарелли до сих пор можно найти в коллекциях современных дизайнеров. Инновации модельера Сони Рикель (Sonia Rykiel) в 1960-е годы позволили создать образ «свободной парижанки». Футуристический трикотаж Андре Курреджеса(Andrй Courrйges) длительное время воплощал видение будущего. В 1980-е годы Аззедин Алай (Azzedine Alaia) стал «королем облегающих платьев» со своими очень женственными нарядами из джерси, что стягивают тело. До сих пор, трикотаж используется разными французскими домами мод. История трикотажа во французской моде – это и есть сама история.

“Розплутати нитку. Трикотаж в моді.” 2011

  • В Великобритании есть несколько причин считать себя трикотажной колыбелью мира, потому что история этой страны тесно связана с индустрией трикотажа. И действительно, британская индустрия шерсти до сих пор есть одной из главных в Европе. Кроме того, англичанин Ульям Ли придумал станок для вязания. Наконец, эта страна дала индустриальную революцию. После промышленной революции и протестов против механизации процесса ручного труда от группы Luddites (так называемые «ломщики машин») профессия трикотажника вновь была облагорожена движением Arts and CraftsВільяма Морріса (William Morris). Эта реабилитация сейчас позволяет сберегать уважение к ручному труду и времени, потраченному на работу. Современные дома мод по-британски смешивают традиционные элементы из своей истории и эксцентричность. Смешивание прошлого и будущего, а также классики и панка часто можно встретить в британской трикотажной моде.
  • Уже с 1980-х годов японские модельеры кардинальным образном изменили работу с трикотажем в моде. Чтобы это понять, стоит только вспомнить «кружевные свитера», связанные в 1982 году модельером Рей Кавакубо (Rei Kawakubo для Comme des Garзons), проект APOC модельера Исси Мияке (Issey Miyake) (A Piece of Cloth «Кусок полотна» – это проект, в каком бесшовная одежда кроится из круглых трикотажных полотен), опыты с формой Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) в 1990-е и деконструкция и эксперименты с формой Джуни Ватанабе (Junya Watanabe). Япония уникальная в плане работы с трикотажными формами, технологиями и материалами.

“Розплутати нитку. Трикотаж в моді.” 2011

  • Италия является основным производителем трикотажных ниток и полотен в мире Haute couture. Опыт, накопленные знания, креативный талант и предпринимательская жилка, причем все это вместе взятое, что передается по наследству, сделало эти семейные компании известными во всем мире. Такие регионы, как Венеция, Умбрия и Капри, стали настоящими промышленными центрами люксового трикотажа.

“Розплутати нитку. Трикотаж в моді.” 2011“Розплутати нитку. Трикотаж в моді.” 2011

“Розплутати нитку. Трикотаж в моді.” 2011

Новые формы.

Современный трикотаж часто не владеет формой, а принимает ту форму, которую облегает, — тела человека. В последние годы появилось много разных техник. Rei Kawakubo называет свой свитер «кружевным» и показывает, что дырки в нем являются не результатом выдергивания ниток, а скорее процесса кропотливого ручного труда, как и с коклюшки для кружев. Работа канадца Марка Фаста (Mark Fast), что стала успешной в последние годы благодаря тонкому сетчатому трикотажу, тоже приближается к технике работы с коклюшки. Эта одежда часто считается бесформенной, элегантным бельем, чувственно смотрится на теле.

Еще в моде есть стиль, что вобрал в себя много от панков, — это трикотаж с множественными нерегулярными дырками. Его использовали Maison Martin Margiela, Raf Simons и Jurgi Persoons. Несколько лет назад американская марка Rodarte сделала look destroy ключевым в своих коллекциях. У датского дизайнера Iben Huj в силуэтах видно деконструкцию и хрупкость показывают, что линия, которая разделяет так называемый бесформенный трикотаж и кружева, иногда достаточно незаметна.

 

 

“Розплутати нитку. Трикотаж в моді.” 2011

“Розплутати нитку. Трикотаж в моді.” 2011

  За материалами:  

Модное.ру

This post is also available in: Украинский